MAGO DE OZ LA HISTORIA

Biografía

Capítulo I - Los primeros años

En el año 1.988 Txus Di fellatio, que por aquel entonces había abandonado la disciplina del Real Madrid C.F.-al que pertenecía desde 1.980-, alternaba su pasión por el fútbol con sus amoríos hacia cualquier tipo de pentagrama. Educado desde muy temprana edad a apreciar todo tipo de música -a la edad de 6 años ya escuchaba Zarzuela, Ópera y Bandas Sonoras da películas- muy pronto fue seducido por el Heavy Metal y la Música Celta.

Así, a finales de ese mismo año, decide -en compañía de Juanma y Pedro- formar una banda de Rock. El nombre elegido sería Transilvania, y fue una forma de honrar a sus ídolos Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este fabuloso grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Oscar Sancho, líder de un grupo segoviano llamado Lujuria. Desde entonces mantienen una gran amistad más allá de la Música.

Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mägo de Oz. Según comenta el propio Txus: "Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños...".

Esta primera formación estaba compuesta por:
Juanma: Voz y Guitarra Rítmica
Pedro: Guitarra Solista
David: Bajo y Coros
Txus Di Fellatio: Batería, Voz y Coros

En 1.989 graban su primera maqueta, denominada "Y qué más da". Esta contiene tres temas con un marcado estilo Urbano-Sinfónico, y sus títulos son: "Para Ella", "Y Qué Más Da" y "Rompe las Barreras. Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de Tequila, Asfalto, Topo, Iron Butterfly, etc, etc..., que ensayan en su primer local situado en el Norte de Madrid (Fuencarral).

Tanto Txus, Juanma, como Pedro son de un barrio muy cercano llamado Virgen de Begoña (en la actualidad dos de ellos aún viven allí).

En ese mismo año Mägo de Oz hacen su primera actuación importante. El concierto tuvo lugar en Segovia, y pertenecía a la programación de las fiestas del PCE en dicha ciudad. Junto a Mägo de Oz estaban Lujuria y Dama feudal (banda ya desaparecida en la onda de Dokken).

En el invierno del siguiente año (1.989) Mägo de Oz ficha a dos guitarristas - Paco, guitarra rítmica y Chema, guitarra solista y compañero de Txus en el Real Madrid C.F.-, también ficharon un teclista, llamado Alfonso. El sonido de Mägo de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de esa época como Hiroshima, Bon Jovi, etc...

Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada "Canción de Cuna para un Bohemio". En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: "Lágrimas de Guitarra", "Mirando Tras unos Cristales", "Sólo en la Ciudad" y "Canción de Cuna para un Bohemio", tema que más tarde se denominaría "Mägo de Oz". Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista David y tras varias audiciones, el puesto es para Salva.

La formación se quedaría como:
Juanma: Voz
Salva: Bajo y Coros
Chema: Guitarra Solista
Paco: Guitarra Rítmica
Alfonso: Teclados
Txus Di Fellatio: Batería y Coros

Durante ese año, Mägo de Oz realiza conciertos por todo Madrid, pero Txus sigue volcado más en el fútbol -acababa de firmar un contrato con un equipo de 1ª división de Fútbol Sala-. El grupo sólo era para él algo muy secundario en su orden de preferencias...

En 1.992 los "Mägo" se meten por tercera vez en un madrileño estudio para grabar otra maqueta. En esta, el sonido va a cambiar sustancialmente. Txus llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos llaman Mohamed. Este "individuo" va a ser la causa de que Mägo de Oz empiece a ser el embrión de lo que es hoy en día. Txus necesitaba un violín para un tema que se llamaba "Tango de un Donante", una canción irónica y cachonda en la que Txus mezclaba el Rock con un Tango Argentino. El resultado fue asombroso, y Mohamed le dijo a Txus que él no se movía del grupo. Por más que Txus protestó, Moha se salió con la suya. ¡Y es que el Moha cuando quiere sabe ser muy persistente! Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía celta, este sonrió y empezó a tocar "Sueños Diabólicos" (una preciosa canción celta que hizo famosa los madrileños "Labanda"). Este tema formaría parte del set list de Mägo a partir de ese momento. Pero donde Mohamed se ganó el puesto (que no el respeto jejeje) de Txus fue con Gerdúndula, otro tema tradicional. ¡¡¡El sonido de Mägo de Oz había nacido!!! Los títulos de esta tercera maqueta son: "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá".

La formación se consolidó con:
Juanma: Voz
Salva: Bajo y Coros
Chema: Guitarra Solista
Paco: Guitarra Rítmica
Alfonso: Teclados
Txus Di Fellatio: Batería y Coros
Mohamed: Violín

A principios del año 1.992, Alfonso (teclados) es invitado a abandonar la formación, siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco (guitarra rítmica) también abandona la nave. Entra en escena Charlie, un gran guitarrista que dará más dureza a las nuevas composiciones. Ese mismo año los Mägo graban su cuarta y última maqueta. Los temas elegidos fueron: "Tésnucaré Contral Bidé", "Lo que el Viento se Dejó" (cantada por Txus y dedicada al entonces presidente del gobierno Felipe González), "Nena", "El lago" y "Por Ti Cariño". Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. Esto les lleva participar en el concurso Villa de Madrid, quedando finalistas del mismo. Txus abandona el fútbol y ahora sí dedica todo su esfuerzo y energía a Mägo de Oz. El primer paso que da es pedir prestado a Jesús Hernández, su padre, un millón y medio de las antiguas pesetas para auto-producirse su primer disco (tardaron cuatro años en devolverlo).

Pero antes, Chema abandona el barco para dedicarse en pleno a sus estudios en la Facultad de Derecho. Charlie lleva al local a un tipo con pinta de profe de filosofía, un gran guitarrista y mejor persona: Juan Carlos Marín "Carlitos". Al quinto chiste malo de Carlitos el puesto fue suyo. Mägo ce Oz son invitados a tocar en la Expo de Sevilla ante ¡más de 50 personas! ¡Menudo llenazo! Pero esto, lejos de amilanar a los Mägo, les hizo más fuertes.

Se meten un mes entero a preparar en su local lo que sería su primer y desapercibido disco "Mägo de Oz".
Juanma: Voz
Carlitos: Guitarra Rítmica
Charlie: Guitarra Solista
Salva: Bajo y Coros
Txus Di Fellatio: Batería y Coros
Mohamed: Violín

- Próximamente: - La accidentada grabación del primer disco.
- La entrada de Frank y José en Mägo de Oz.
- Una Ópera Rock basada en el Nuevo Testamento.
- Mägo de Oz dan con la fórmula del éxito: "Molinos de Viento".

LEO JIMENEZ

Cuando tenía doce años, me pasaba horas y horas sentado en el suelo de mi habitación escuchando música. Al principio oía todo tipo de estilos, pero pronto empecé a interesarme mucho más por el Rock y el Metal principalmente, incluso cuando era mucho más pequeño, ya les daba la lata a mis padres con canciones de Miguel Ríos. También recuerdo perfectamente aquellas navidades en las que mi abuelo (Parte de mí) recorrió media ciudad para comprar una guitarra de juguete que me regaló el día de reyes.

Así empezó todo, con esa guitarra pegando cabezazos frente al televisor cada vez que ponían el video del Final Countdown allá por 1986, yo con siete añitos y una melenilla por detrás de las orejas... Ya con catorce, empecé a tocar la guitarra eléctrica (esta si era de verdad, muy mala, pero de verdad...jeje). Formé mi primera banda junto a mis amigos de siempre Javi Canseco (Cuatro Gatos) y Alex Briceño. éramos malísimos, pero lo pasábamos en grande mientras aprendíamos a tocar. Poco después, Javi y yo nos unimos a mi vecino del noveno Pepe Herrero, que ya por aquellos tiempos tocaba la guitarra eléctrica, el piano, la tuba y todo lo que le pusieras en las manos...¡Siempre fue un máquina! Pepe decía que yo tenía que cantar, que se me daba mejor que la guitarra...ya veis, le hice caso y aquí estoy...

Entre los tres y varios amigos más (Gustavo, Safe, Sebas, María, Jose [Hamelyn] y después Patricio) formamos Krysalida, mi primera banda como cantante y la que pudiera ser el inicio de Stravaganzza. Era un grupo muy parecido en concepto. Utilizábamos orquestaciones y violín real. Nos gustaba crear atmósferas oscuras y ambientes de "banda sonora de peli" y lo mezclábamos todo con Metallica, Sepultura y Helloween que era lo que más nos gustaba. Creamos un estilo muy personal sin saberlo e incluso fuimos de los primeros en utilizar una voz gutural y otra melódica (fórmula que curiosamente se puso muy de moda unos años después).

Con Krysalida conocimos a Patricio Babasasa, personaje que no pasa inadvertido ante nadie. Cuando le conocí lo primero que pensé fue:

-¡Joer! ¡éste si que es black!- y rápidamente iniciamos una gran amistad que dura desde entonces.

Cuando se disolvió Krysalida, Patri y yo decidimos seguir juntos con una nueva banda: Azabel. Contamos con Sebas (el otro cantante gutural de Krysalida) con Miguel (Human Mincer) y Lorena (Hellend) como cantante lírica. Así que en Azabel éramos tres cantantes...¿quién da más?...

En esta banda me centré un poco más en la guitarra y en la composición de los temas, pero mientras, seguía estudiando canto y aprendiendo poco a poco de cualquier estilo. Abrí mi mente a todo tipo de cantantes que sin provenir del Rock, aportaron mucho a mi manera de cantar. Mónica Naranjo, Nino Bravo y Camilo Sesto han sido algunas de estas grandes influencias.

Gracias a Azabel, pudimos conocer a otro pilar fundamental en esta historia; Edu Fernández, con él que al fin tuvimos completada la formación. Por aquel tiempo (teníamos 18 años) estábamos muy influenciados por Dimmu Borgir, Covenant y Cradle of Filth (imaginaos el resultado...). Durante algún tiempo compaginé Azabel con la grabación de mi primer disco como músico de sesión, con el grupo Al Borde, los cuales no tenían cantante y me ofrecieron la posibilidad de grabar para ellos. éste fue mi primer trabajo como músico de estudio. Poco después, me surgió la oportunidad de formar parte de Saratoga. Entonces, me fue imposible compatibilizarlo todo, y tuve que tomar la difícil decisión de dejar Azabel para dedicarme por completo al mundo de la música profesional, que era para lo que me llevaba preparando toda la vida. Mis compañeros y amigos de Azabel lo comprendieron perfectamente y es algo por lo que les estaré eternamente agradecido.

Fue entonces cuando me integré en el proyecto de dos músicos de renombre en el panorama del Rock español: Jero Ramiro (Ñu, Santa) y Niko del Hierro (Barón Rojo, ñu) y gracias a Saratoga también tuve la suerte de conocer a un fuera de serie como es Dani Pérez (Ekcema, Skizoo). Con esta banda grabé seis discos. Entre ellos un directo y tengo el orgullo de poder contar con un DVD de oro en mi vitrina gracias a "Saratoga 1992-2004", el cual tuvo mucha aceptación. El otro DVD "A morir", no tuvo tanto éxito pero también le guardo un especial cariño. A lo largo de todos estos años en Saratoga he conocido a un montón de gente maravillosa y muy importante para mí. Desde personalidades del Rock como Ian Gillan o Ripper Owens, hasta compañeros y grandes amigos como Andy C. "Spears", Ruly o el inolvidable Big Simon. También he tenido la oportunidad de poder tocar para miles de personas en escenarios tan importantes como la plaza de "Las Ventas" o el macro-festival "Viña Rock". Experiencias inolvidables que espero poder repetir próximamente.

En todos estos años también he tenido la suerte de colaborar con muchísimas bandas amigas como Avalanch, Dark Moor, Mago de Öz, Metal Mareny, Dragon Fly y un largo etc. Grupos con los cuales he disfrutado muchísimo y he aprendido un poquito de cada uno ya fuesen conocidos o no.

A principios de 2002 empecé a darme cuenta de que, pese a que estaba bastante a gusto en la banda de Jero y Niko y junto a Dani, me faltaba en mi vida algo más mío, más personal. Entonces me reuní con Pepe y mis amigos músicos de siempre para formar una banda en la que hacer una música especial y desde un punto de vista bastante peculiar...

En un primer momento no teníamos ni tan siquiera un nombre, tan sólo nos reuníamos los amigos para tocar y divertirnos. Aunque la idea partió de Pepe y de mí en una conversación escuchando música en mi casa, poco a poco se fueron sumando todos: Alex Briceño, Paco Cinta (amigo y guitarrista de toda la vida), Anti (quien empezó siendo el teclista y ha terminado siendo nuestro técnico de sonido), y Edu Fernández, en quien confiaba plenamente y éramos íntimos desde Azabel. Comenzamos los ensayos con algún tema de Pepe. Aún recuerdo "Miedo en el alma" tocado por todos ellos...

Poco a poco nos dimos cuenta de que aquello podía convertirse en algo más serio y parte del grupo de colegas decidió apartarse a tiempo del proyecto. Finalmente; Edu, Pepe y yo nos mantuvimos en la formación ya que éramos los que teníamos más influencias e ideas en común. Decidimos buscar un "super batería" para seguir con aquello que prometía convertirse en algo especial. No tardamos en darnos cuenta de que le teníamos ante nuestras narices. Dani Pérez era el perfecto candidato ya que además de tocar como nadie era tan buen amigo como los anteriores componentes de esta banda. Ya estaba todo. Stravaganzza nacía y con él un montón de ilusiones nuevas y ganas de crear.

A día de hoy hemos grabado dos discos de estudio y un maxi single con la versión de "Hijo de la Luna" de Mecano. Hemos girado (no tanto como nos hubiera gustado) por España, también hemos formado parte del cartel del "Viña Rock" por dos años consecutivos, e incluso hemos tocado en el festival "Pop Komm" de Berlín.

Lamentablemente mis amigos Edu y Dani tuvieron que abandonar la banda a principios de 2006. Ha sido un palo muy duro e incluso ha habido momentos en los que Pepe y yo vimos muy difícil el poder continuar con Stravaganzza. Afortunadamente y de una manera casi milagrosa (ya que no era tarea fácil sustituir a Dani y Edu), encontramos a dos sustitutos perfectos en escasamente un mes. Patricio Babasasa y Carlos Expósito han conseguido devolver a Stravaganzza ese aire tan especial que necesitábamos para continuar. Sobre Patricio ya os he hablado hace unas líneas...son muchos años juntos haciendo buena música y pasándolo en grande. Respecto a Carlos sólo puedo decir que he encontrado en él un nuevo amigo y un músico tan brillante, que me hace sentir seguro de cara al futuro de Stravaganzza.

Espero no haberos aburrido con mi historia. Está aún sin terminar ya que espero poder escribir mucho más sobre Stravaganzza y mi música.

Un abrazo. Heavy Metal Forever!!

SARATOGA LA HISTORIA

LA HISTORIA

Como se ha dicho en numerosas ocasiones todo empieza en el 92, pero tienen que pasar tres años, para que salga el primer CD "SARATOGA", grabado en 1995. Un disco con el que arrancar e intentar hacer algo en el mundo de la música. Un trabajo al que Saratoga debe su existencia, para que posteriormente se hayan podido realizar los sucesivos trabajos que han llegado con el paso de los años, era la primera reunión real de la banda en un estudio de grabación en la que la formación plasma sus ideas y temas. Este trabajo se llego también, con el paso del tiempo a editar en Japón, en un formato especial y único con textos en el libreto en los dos idiomas.

Después se realiza el disco de versiones con el titulo de "Tributo" donde se hace un homenaje a algunos temas de las bandas de "Rock de Aki", como posteriormente se denomino coloquialmente. No estaban todas y sabemos que se quedaban muchas y muy buenas bandas por tributar pero el espacio y el tiempo mandaban.

A continuación salio a la calle "Mi Ciudad", un disco con un poco más de presupuesto y mas duro con el que consiguen entrar en la Lista de Afive (La lista donde estaban los grupos que mas venden) en un puesto bastante alto y siendo un banda de Heavy sorprende a los medios y resto de el negocio musical. Pero como hemos dicho en otras ocasiones no pasa nada absolutamente. Luego viene "Vientos de Guerra" un trabajo con el que la banda se vuelve bastante más Heavy y cambian un poco las cosas, en la manera que se llevaba la banda y se deciden a arriesgar tocando en numerosas poblaciones, para poder mostrar al público la fuerza del directo, ya que parecía que los discos no llegaban a cuajar por numerosas circunstancias. Siguieron con confianza y sobrevivieron a la criba que era la conducir en carretera por las noches, por el día, el no dormir y el poco publico muchas veces.

Después llega un disco doble en directo, para escasas 400 personas en una ciudad como Madrid, "las cosas seguían difíciles, pero nos hacia sentirnos privilegiados, podíamos tocar en directo y encima grabar, pero ya estábamos un poco artos de no conseguir los objetivos que nos habíamos propuesto" ante todo esto, se decide dar un nuevo empujón y de una manera diferente , coger la sartén por el mango y realizar toda la producción del disco, darle un giro a todo y entonces surge Agotaras , que entre otras cosas es Saratoga al revés, cambio de imagen de portada, cambio musical y de sonido, con el que consiguen volver a entrar en las listas de venta, empiezan lo primeros llenos de sus conciertos, no en todos los lados, hay que decirlo, pero el público parece que empieza a confiar en la banda de una manera mas numerosas. Por fin diez años después, llegaba un poco de luz.

Se hace un intento de salir al mercado de fuera con un maxi-single en Inglés "Heaven's Gate", "Las puertas del cielo" para Europa y Japón. Pero simplemente quedo en eso en un intento. Sacan un DVD en directo "A Morir" por fin podíamos ver a la banda en directo desde el sofá de casa, y con un sonido más que aplastante, posteriormente sale "El Clan de la Lucha", aquí se le vuelve a dar otra vuelta de tuerca a todo desde el sonido la producción al diseño de la portada, se incluye un DVD con lo temas que no fueron en el anterior DVD "A Morir" más algunas entrevistas a cada miembro de la banda en dicha formación. El sonido realmente mejoro gracias a las inestimable colaboración de este maravilloso mago del sonido que fue Simón "BiG Simón" con la producción y que luego realizó una gira de casi dos años con la banda.

"1992-2004" fue el titulo de el DVD que sacaron como DVD biográfico y de homenaje a los fans "Fue DVD de ORO, por sus ventas, impresionante para una banda de HEAVY METAL con todas sus letras, en el que se puede observar al grupo desde casi sus principios hasta los festivales.

Después de todo esto sale "Tierra de Lobos", un CD cargado de fuerza y rabia. El grupo esta sin duda en uno de sus mejores momentos hasta la fecha y quizá nos atrevamos a decir que puede ser uno de los discos con los temas más salvajes de la banda. Se habían vuelto a poner las pilas. La gira de este disco, fue de nuevo muy intensa y se recogieron muchos de los frutos que se habían sembrado. A finales del 2006 sale a la venta el disco en Ingles "Fighth Clan " que es la versión en ingles de "El Clan de la Lucha".

Tras lo cambios de formación en esta última época SARATOGA, en el año 2007 realizo una gira por varios puntos del pais, presentando la nueva formación y lo hizo en varios Festivales y distintas localidades, incluso en el mes de Junio, cruzo la frontera por primera vez y fue a tocar a Ecuador a la ciudad de Quito, experiencia que quieren agrandar a varios países más durante el año 2008. El día 8 de Octubre salió a la venta en nuevo trabajo de la banda titulado "VII", donde vuelven a estar de actualidad. Es un disco que contiene 12 cortes y existen una edición limitada con un DVD donde nos ofrecen un documental de cómo se grabo este CD, con comentarios de la banda e imágenes de la grabación. Junto a un Video de uno de los temas del nuevo disco "El Vuelo del Halcón".

La gira de conciertos comenzará en el mes de Noviembre donde presentaran los temas de este nuevo trabajo y donde tocaran tambien los temas clásicos de la banda, ofreciendo un nuevo espectáculo.

Los trabajos grabados y las formaciones de SARATOGA han sido estos.

• PRIMERA FORMACION
  
  • Jeró Ramiro - Guitarra
  • Niko del Hierro - Bajo
  • Marcos Parra - Batería 1992 (3 meses)
    
    • NO HAY GRABACIONES
      
      
• SEGUNDA FORMACION
  
  • Tony Domínguez - Voz
  • Jero Ramiro - Guitarra
  • Niko del Hierro - Bajo
  • Joaquín Arellano (El Niño) - Batería
    
    • SE GRABARON MAQUETAS
      
      
• TERCERA FORMACION
  
  • Fortu Sánchez - Voz
  • Jero Ramiro - Guitarra
  • Niko del Hierro - Bajo
  • Joaquín Arellano (El Niño) - Batería
    
    • DISCOS:
      
      • 1995 - Saratoga
        
      • 1996 - Tributo
        
        
• CUARTA FORMACION
  
  • Gabriel Boente - Voz
  • Jero Ramiro - Guitarra
  • Niko del Hierro - Bajo
  • Joaquín Arellano (El Niño) - Batería
    
    • DISCOS:
      
      • 1996 - Mi Ciudad
        
        
• QUINTA FORMACION
  
  • Leo Jiménez - Voz
  • Jero Ramiro - Guitarra
  • Niko del Hierro - Bajo
  • Daniel Pérez - Batería
    
    • DISCOS y DVD:
      
      • 1999 - Vientos de Guerra
        
      • 2000 - Tiempos de Directo [2 CD en directo]
        
      • 2000 - Rojo Fuego [Maxi]
        
      • 2002 - Agotarás
        
      • 2003 - A Morir [DVD en directo]
      • 2003 - Heaven's Gate [Maxi]
        
      • 2004 - El Clan de la Lucha
        
      • 2004 - Saratoga 1992-2004
        
      • 2005 - Tierra de Lobos
        
        
• SEXTA FORMACION
  
  • Leo Jiménez - Voz
    
  • Jero Ramiro - Guitarra
    
  • Niko del Hierro - Bajo
    
  • Andy C. - Batería

    No hay grabaciones publicadas, se realizó la gira "Tierra de Lobos 2006"

• SEPTIMA FORMACION (2007)
  • Tete Novoa - Voz
    
  • Tony Hernando - Guitarra
    
  • Niko del Hierro - Bajo
    
  • Andy C. - Batería
    
    • DISCOS:
      
      • 2007 - VII

fotos de robot

robot para representar los gestos humanos

Humanoide. Un robot humanoide, diseñado para realizar expresiones faciales como las de los humanos en respuesta a palabras en japonés o en inglés que son introducidas en un ordenador que lleva incorporado. La industria robótica de Japón, quizás la más desarrollada del mundo, se enfrenta en la actualidad al reto de dar el salto desde los juguetes y los diseños de laboratorio hacia prótesis robóticas que los humanos podamos usar con seguridad y garantías. En este reportaje fotográfico, se muestran algunas de las creaciones más sorprendentes del país nipón.

Interacción con humanos. El creador de robots Hiroshi Ishiguro interactúa con un humanoide que diseñó para parecerse y comportarse exactamente como él en su laboratorio de Osaka, Japón.

Bailarina. Un hombre japonés baila con la 'Robot Pareja de Bailes de Salón' en el Baile de robots celebrado en Tokio en noviembre de 2007.

Los robots del 2000: evolución sin límites

La revista científica Nature dio a conocer hace unos días uno de los mayores avances científicos en el campo de la inteligencia artificial: la creación de robots capaces de fabricar otros sin la intervención de la mano humana. Este ordenador que han traído al mundo los científicos Hod Lipson y Jordan Pollack, abre un nuevo debate sobre el límite del desarrollo de las nuevas tecnologías y despierta el temor a la posibilidad de la existencia de máquinas con vida propia al margen del dominio del hombre.

Y aqui la informnacion mas detallada

Los científicos de la Universidad de Brandeis, Massachusetts (EEUU), lo que realmente han hecho ha sido conectar un ordenador, capaz de pensar diseños, a una máquina que los iba construyendo. Hod Lipson y Jordan Pollack ordenaron a la computadora que fabricara un pequeño robot que pudiera desplazarse por sí mismo de manera horizontal. Desarrollando su capacidad, sin intervención humana, el ordenador comenzó a diseñar modelos nuevos y a irlos transformando a través de hasta 600 generaciones virtuales de evolución. Una vez terminada la etapa del diseño fabricó los robots más avanzados.
Pero como ocurre tras los grandes avances científicos, ahora se abre el eterno debate: ¿hasta qué límites son lícitos los avances tecnológicos de la humanidad?. La posibilidad de que algún día las propias máquinas puedan reproducirse y evolucionar como cualquier otro ser vivo trae consigo temores y dudas, muchas veces alimentadas por películas y libros de ciencia ficción. Películas y libros en los que se narra un mundo donde las diferencias entre humanos y robots son apenas perceptibles, ¿llegará ha ocurrir en realidad, en un futuro más o menos cercano?
La "reproducción" de las propias máquinas era hasta ahora un tema nuevo e insólito, no así la vertiginosa evolución de los distintos modelos de robots. La utilización de inteligencia artificial en las misiones espaciales impulsa de manera especial los nuevos avances en este campo. Así un grupo de científicos suizos está trabajando en lo que han dado en llamar los antbots (de ant, hormiga en inglés, y robot). Los antbots están preparados para saber cuándo tienen que salir del nido, evitar interacciones negativas, encontrar alimento y transmitir informaciones a sus congéneres. Todas estas características hacen de estas "hormigas" unos expedicionarios fantásticos, por lo que se estudia la posibilidad de enviarlas a estudiar Marte.
Perros, hormigas artificiales... Pero uno de los mayores retos de los expertos en robótica es la creación de un robot de total apariencia humana, y ya hay exitosos prototipos. La revista Newton presentó el P3, el robot con más similitudes físicas con los hombres. Entre sus habilidades destacan: caminar, evitar obstáculos, subir y bajar escaleras, sostener objetos y manejar destornilladores. Los creadores del P3 estudian su aplicación como robot de compañía, principalmente para ayudar a discapacitados físicos y ancianos. ¿Luces, cámara y acción?. No, no, todo es real, bienvenidos a la era de los robots.

Robot milititar

Este robot no es “de ahora”.

http://www.youtube.com/watch?v=e2YldU1f09I

Es impresionante, sobre todo el modo en el que se equilibra el robot, y es capaz de adaptarse a cualquier terreno. La empresa responsable es Boston Dynamics y este es un prototipo para un robot, capaz de cargar peso, y usarlo con fines militares.Al encontrar de nuevo este vídeo, me entró curiosidad y fue cuando busqué sobre Boston Dynamics, y encontré varios modelos. Sinceramente,  el modelo RHex me pareció intrigante.

 

Robot escritor en el siglo XXI

Eso si, a pesar de que ese ingeniero alemán tuneara el robot industrial para convertirlo en un robot escritor…  este hombre solo ha reinventado la pólvora (¡y vaya forma de reinventar!).

Un inventor japonés (¿de dónde si no? ) del siglo XIX, inventó un robot (como si de una antigüedad se tratara) que es capaz de escribir de forma muy elegante símbolos de escritura japonesa.

Increíble pensar que es del siglo XIX.

Me encanta ver como el ingenio, puede transformar un robot industrial, en un, permitidme la expresión, robot tuneado.

Hace poco vimos a unos chavales, que de un robot industrial, lo transformaban en una catapulta que tiraba bolas de fuego… Pues bien, ahora un ingeniero alemán, ha conseguido convertir este robot industrial, en un robot caligráfico.

Prentacion

hola soy ismael lopez marroqui de 4º div II/1 este blog trata sobre la robotica aunque tambien intentare meter cosa para divertirnos